聯合翻譯 引用自 商業周刊http://www.businessweekly.com.tw/KBlogArticle.aspx?ID=7318&path=h&pnumber=4
瑪莎篇
瑪莎小檔案
＊ 本名：蔡昇晏
＊ 樂團角色：貝斯手
＊ 婚姻狀況：未婚
＊ 站上聖殿感想：用台語大聲說：「很爽！」
＊ 幕後觀察：為了接受專訪，捨棄同事口中最好吃的美國牛排。專訪時請他寫給年輕人鼓勵的一句話，他深思熟慮；隔天演唱會完，疲累的他在沒有人催促下，自己乖乖地跑到採訪地點「交功課」。說他的吐嘲王，不如稱他是貼心王。
82場的諾亞方舟巡迴演出，石頭用英語發聲、怪獸擅長日語交談、冠佑零零落落的英文單字，成了演唱會上記憶點，而瑪莎堅持用台語問候。但到了荷蘭，一向是勇於發聲的吐嘈王，害羞地說：「荷蘭，用台語念，有點不雅！」
年紀最小的他，到了紐約場，穿著15年前他打死也抗拒的蘇格蘭短裙上台，用溫柔的貝斯彈奏著讓全場萬人震動的《離開地球表面》。問到站上聖殿感受時，只見他深呼吸，然後興奮地一如往昔用台語說：「就是一個字，爽！」
專訪他時，他就像個鄰居的小孩，當我們深怕來不及晚上10點結束，好讓他參加當地合作夥伴為他們舉辦的宴會時，他卻露出可愛笑容說：「沒關係，慢慢來，牛排不吃也不會怎麼樣！」外表看起來急躁的他，有顆貼心的個性。
結果是，原本半小時到40分鐘的專訪，一聊、聊到12點。晚點再去吃的牛排，因為太累，索性就不去了！
問：我們從紀錄片中發現，感覺上你好像是五月天中的吐嘈王。你認為，唱反調和和跟別人不一樣，兩者差異點在哪裡？
答：李宗盛大哥說過一句話：這輩子做音樂，是找尋真理。除此之外，我認為，每個人做喜歡的事情，就是在找一種屬於自己的真理。對藝術或者創作者來說，更是如此。
真理沒有定論，每個人都有自己詮釋的方式。這世界無絕對是非，每個真理從自己角度、價值觀去見解。有見解很重要。
有些事情覺得不好，不是批評就好，應該是提出建議，才算是比較有建設性的作法。很多事情是可以溝通、對話，互相找到方法的。如果我覺得你不對，不代表我們沒有交集的地方，我覺得你不對，只是要提出我的看法。
溝通是為了找到交集和出路。我覺得所有人在這個世界上，很難獨善其身，也不是好的解決之道。有思考有看法，每個人有能力找到辨別真理的辦法，那也我們為什麼做音樂的原因。我覺得每個人都會，只是選擇的方式不一樣而已。
問：五月天的中心思想是什麼？
我以前也覺得很奇怪，人家憑什麼相信五月天，憑什麼認同我。我們的歌真的有好聽到人家一定要支持我嗎？
可是後來才清楚，如果你很認真創作，某種程度傳達對的價值觀和人生觀，如我們表現的就是，我們這輩六年級生看世界的方法、生活的態度。 我們的聆聽和溝通，是跟著時代走的。想要SAY SOMETHING。
我們之所以是創作樂團，最重要是要有認同感，跟一般人生活在一起。強烈覺得這是我的看法，才能傳達給你（指歌迷）。
玩樂團，有些事情想要說。不管是憤怒或者想法，我們選擇的方式是用音樂來完成這件事情。音樂不是一種娛樂而已，而是一種寄託。
問：15年來最難過的一關？
答：想做一件喜歡的事情，一定會辛苦，如果你有理想或者目標的話。
五月天如果有今天，是很多人幫助完成的，功勞是大家的；當然，我覺得團要走得久，需要智慧和方法。
挑戰還蠻大的。這麼多年玩在一起，什麼事情都可以講，但工作與朋友是兩件事情，至今沒有發生大衝突，我們珍惜且彼此小心避免。
2000到2004年巡迴時，為了省經費，我跟冠佑一個房間，睡了3年，除了洗澡、上廁所，幾乎24小時兩人都在一起，沒有隱私，就要學習尊重才能長久。
剛出道時，會覺得上綜藝節目打歌，被叫穿裙子很奇怪，當兵思想沈澱後才放開，不在意別人眼光，現在我還會主動要求穿裙子。 （笑）
既然覺得要試，就要百分之百盡力，才能成就這件事的可能性。
因為一開始時，第一張專輯發行我才21、22歲，對宣傳不能習慣。自己覺得是樂團，然後心理會有反彈。我在想錄音一整天，辛苦感覺到開心和快樂，有成就感的。
但我的個性有多少說多少，上綜藝節目明明沒想法還要說一堆；為了30分鐘的打歌曝光，前面要先花3小時妝髮、1小時交通，就為了後面的半小時。心裡會覺得反彈。當下，他們叫我們說什麼就去，但就是覺得「乃幽（不舒服）」。
後來想通，這是我的作品，我要負責任，我要跟人家說，為什麼要做這些，並不代表我創作完就沒事。我的責任是一整套的。創作完就要百分之百為它，百分之百去推銷或者促銷，而不是做完隨便它了。
所以日後上通告，就要開心去做，也就過了那一關，慢慢去消化自己的角色，也就是開竅了。覺得不要在意別人那樣看我，你就是你，不會因為上節目而變成另一個人。我不要求所有人認同。
演唱會不累，前幾年跑宣傳反而比較累，心理層次比較累。
問：對於《倔強》歌詞中，把手弄髒的看法？
答：怕熱不要進廚房，所有事情都要付出代價，都是兩面刃。
有理想或夢想這件事情，比較殘酷一點，大部份的人看夢想多是看發亮那一面，卻忽略中間繁瑣或不堪的細節。可是課本講的、教我們的，都是質疑夢想的遙不可及，但是做越多，手弄髒，才會接近發亮處。就像走越多路，腳越酸，可是你可以看到越多，學到更多。
問：演唱會密集、頻繁，這麼勤勞走為什麼？
答：樂團跟歌手不同，是要活在台上的。錄音室錄出來，聽起來差不多，但台上的生命力是不一樣的。Live和Life讀音是一樣的，對我來說，現場演出可貴是生命力，讓音樂活起來。
我們不在乎唱這麼多，還可以調整。現場演出是每位藝人無法被取代部分，唯獨彰顯自己跟別人不同，可以讓別人買單的方式，讓別人感受到我們的熱情和喜愛。
我們在台上真的會開心，當然，上台會先喊累（自己笑了起來），上台樂器一拿就High了。真的很好玩，很幸運。
前幾年發片密集比較累，對創作比較沒幫助，因為來不及input（輸入），很快就要output（輸出）。心理比較累，需要時間去克服，體力累比較好克服。
聯合翻譯 引用自 商業周刊http://www.businessweekly.com.tw/KBlogArticle.aspx?ID=7318&path=h&pnumber=4
留言列表
